歌劇魅影 The Phantom of the Opera
Jan 23, 2008 2:00pm
Majestic Theatre
這恐怕是此行最最經典的百老匯演出喔！其實很多人在來紐約之前就看過了，但是能在為此劇量身打造的劇院看到原汁原味的版本，其實是很幸運的。
歌劇魅影的故事幾乎人人耳熟能詳，我國中的時候就讀過小說還買了音樂劇的CD，說穿了就是個粉俗爛的通俗劇。但是這麼肥皂的故事還能賺到無數觀眾的眼淚就不容易了！舞台技術更是沒話說，把劇場的幻覺執行到極致！包括劇院硬體的設計，再再重現了19世紀奢華、造作、階級分明的劇場氛圍。
百老匯的歌舞劇還呈現了一個事實，就是演員幾乎個個都是全能，能歌、能舞、能演、還要長得美若天仙、貌似潘安，這和中國古代的伶人豈不是非常相似嗎？看完這些演員，我會覺得本地的表演者似乎太容易讓自己過關了！雖然不是每個演員的目標都是前進百老匯，但是只執著於某部份能力，根本走不出小小的海島，和海島上寥寥可數的劇場吧。
Hansel and Gretel（The Metropolitan Opera）
Jan 23, 2008 8:00pm
The Metropolitan Opera House
大都會歌劇院富麗堂皇的大門
終於能夠走進鼎鼎有名的「大都會歌劇院」了，管他是不是經典劇目或是只能坐在天堂包廂，都很令人興奮啊！我們確實是坐在天堂（法國歌劇院最靠近頂樓的包廂就叫天堂）的最後一排，演員看起來比火柴大不了多少。有椅子是沒錯，不知道是我們東西多、衣服大件還是怎樣，大家都覺得擁擠不堪，美國人真的坐得下這麼窄的位子嗎？而且更狠的是，我們後面的牆壁還有一排站票位置，真的很難想像這樣看三小時會怎麼樣。
嚴格說起來，這是一齣很叛逆的歌劇。首先我很少聽到用英語演出的歌劇，（不過這應該沒有比台北演出的《蝙蝠》叛逆，用德文唱歌中文講話。）其實乍聽之下有點好笑。再來是舞台和服裝設計完全不走古典歌劇的路線，和我們印象中的義大利歌劇完全不同。不過老實說，我非常喜歡它的視覺風格！
舞台設計很成功地讓觀眾的焦點放在絕大多數時刻只有兩個演員的舞台上。他製造了一個非常大的假鏡框，讓表演區就像相框或打開的音樂盒。這和傳統歌劇用滿整個舞台是很不一樣的。再來是色調，大地色系被大量使用，視覺元素也相當具有當代感，整體來說很舒服，而童話世界中角色的繽紛和不真實感也很容易被突顯出來。然後是編劇的選擇，讓這個故事的結局多了幾分殘酷童話的味道，也和我們既定印象中的童話故事十分不同。
最後還是要提到表演的問題，不愧是在大都會歌劇院演出的演員，不但會唱還會演，長相因為太遠的看不太到。一般來說，歌劇演員首要的是歌聲，演技、身材都可以再說，比方說萬年王子帕華洛帝，這樣大家都懂了吧。上歌劇研究的老師還說，「看歌劇的觀眾都要非常有想像力。」不過這次的演員卻沒有給我這種疏離感，可見時代在變，未來歌劇演員恐怕不能只靠聲帶吃飯了！
獅子王 The Lion King
Jan 24, 2008 8:00pm
Minskoff Theatre
這也是大家耳熟能詳的故事，所以理解上沒有太大的問題。之前就聽說它本身的視覺設計非常驚人，看完之後，我只能說，Julie Taymor小姐，您是個瘋子！太恐怖了，我想知道這位女士的腦子裡裝了些什麼。這麼說好像有點不對勁，應該說，我非常讚歎，這不是一般人可以想得到的！
雖然說扣掉舞台服裝，這齣戲似乎就沒有什麼可看性了，但是反過來說，視覺藝術也是劇場裡絕對重要的元素，如果導演擺明了「我就要用技術嚇死觀眾」然後也很成功，我相信這還是一齣非常值得觀賞的演出吧！另外導演嚇死人的創意，更讓人相信，劇場裡沒有什麼是不可能的，就因為它不像影像那麼自由，如何做到在被限制的空間中完成觀眾能理解並接受的設計，正是劇場最迷人之處。我最喜歡的是上半場最後森林大火那一場戲，沒想到北京烤鴨的理念在這裡也行得通啊！太酷了！
Fuerzabruta
Jan 25, 2008 10:30pm
Daryl Roth Theatre
Directed by Diqui James
很像夜店的演出空間
這個來自阿根廷的外百老匯演出意外成為我「最討厭排名」第二名，老實說我也很意外。光看海報和介紹，覺得非常期待。但是打從進場開始就一路扣分（在我心裡）直到演出結束。這並不是說它不值得看，相反的，我覺得不看可惜。畢竟它勇奪不少同行夥伴「最喜歡排名」的冠軍。
Daryl Roth Theatre在Union Square旁邊，是一個銀行改建的劇場。一般來說這樣的劇場突破觀眾對劇場的既定印象，常常會有許多呈現上的巧思和驚喜。然而也因為他本來就不是劇場，難免會有一些功能上的遷強和限制。我們到達的時候正在下雨，因此很想趕快進到劇院裡面，但是因為他的進場動線規劃不明，加上空間狹小，還沒看到戲就感受到一些混亂和不舒服。其他如寄物間、洗手間，也都簡陋髒亂得讓人驚嚇連連。
好不容易進到劇場，是一個曖昧不明的中性空間，以及類似夜店的聲光效果。雖然這讓人很興奮（尤其是那些高頭大馬的過high美國人），但是我不確定這和後來我看到的演出內容有無關聯。也許「沒有關聯」就是導演要的！好沒關係我也是學導演的，我可以理解。
這場演出是由許多零碎的片斷連結起來的，每一段都需要極好的劇場技術，例如約五公尺長的跑步機、和劇場天花板一樣大的懸吊游泳池、會360度旋轉的銀色大圓盤……不過每段都有過長以及不斷重複的嫌疑，讓我忍不住一邊想，「你到底還想怎麼樣」。觀眾隨表演區移動的想法是很有趣，但也不是獨創，倒是引導觀眾和拉台車的crew超級有戲，動作精準，好看。演員也非常專注地沉浸在表演的世界中，這一點倒是值得肯定。
節目就在我一直被過high的美國人手肘打昏以及風雨飄搖中結束了。我心情有點低落，不過如果有人來紐約，我想我還是會推薦這個演出。
Happy Days（by Samuel Backett）
Jan 26, 2008 2:00pm
BAM Harvey Theater
Directed by Deborah Warner
這是此行唯一不在曼哈頓的演出，也因為這樣我們有機會踏上傳說中黑漆漆的布魯克林。其實我真的覺得布魯克林有一點被污名化了。我覺得這裡很有一種我說不太上來的活力。而且BAM可是每年舉辦大名鼎鼎「下一波藝術節」的單位，而BAM Harvey Theater也正是劇場大師Peter Brook來紐約做演出最喜歡的劇場。
果然，我非常非常喜歡這個由廢墟改建的劇院！它真的太後現代了，也難怪主持北方劇院本身就是廢墟的布魯克大師會偏愛這裡。而Happy Days放在這個劇院裡面，也適合得沒話說。
我一向喜歡貝克特，加上我即將參與的下學期春季公演，正是貝克特劇組的演員。因此我非常期待今天的演出。貝克特常常把角色關起來，例如最極致的Play，無言劇、等待果陀等也多少有這樣的意味。不只是導演，對於身體運用飽受限制的演員來說，確實是難度極高的功課。Happy Days則是把女主角關在一個沙堆裏面。飾演Winnie的演員Fiona Shaw讓人無法忘懷。尤其是第二幕最後的幾聲嘶啞的吶喊，我覺得她的靈魂像是從被禁錮的身體中，企圖從小小的嘴巴掙脫出來，我覺得有種讓人落淚的力量。而那不過是幾個聲音，確有彷彿十頁獨白的恐怖力量。
我想，回台灣之後，我一定要好好再看一次Happy Days的劇本。
Jump
Jan 26, 2008 5:00pm
Union Square Theatre
Directed by Chul-Ki Choi
這個由韓國團體呈現的演出，很自然登上我的「最討厭排名」第一名！原因是，它憑什麼可以在外百老匯賣票演出，還說「你的小孩一定會喜歡」，老實說，我絕對不會讓我的小孩看這種東西。看完內容之後，我認為韓國人的性別意識是非常非常落伍的。
只能說戲劇系的迎新送舊也差不多是這種水準，而台上也不過就是一些中國、日本傳統表演的大雜燴（也許韓國文化本身就是這樣的一種拼貼），我比較好奇的只有他們為什麼可以在這裡演出。這也許就是老師安排大家看這齣戲最主要的目的吧。
未完待續。
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