表演
我數了一下，在紐約的十三天當中，一共看了15個演出！後來想想覺得有點驚人，跟在台灣一個學期看的總數差不多了。老師在挑選節目的時候真的很用心，包含各種類型包括演出場地，真的是紐約「劇場」之旅沒話說！因為語言理解度的關係，我恐怕沒有辦法一一寫出這些演出的劇評，但是至少每個演出都讓我有許多感想。
Balanchine’s World（New York City Ballet）
Jan 19, 2008 2:00pm
New York State Theater at Lincoln Center
在紐約看的第一場演出，就在林肯中心的New York State Theater！這個劇場正是之前提到，電影《Center Stage》拍攝的舞台。老師說為了紀念偉大的編舞家巴蘭欽，設計者以珠寶盒的概念放入了劇場設計當中。這場演出也是以巴蘭欽的編舞作品為主。
喬治巴蘭欽在西方舞蹈史上至少會有一節的介紹，他也是紐約市立芭蕾舞團的創辦人兼首任藝術總監。根據李力亨老師的說法，美國的芭蕾舞傳統算是由巴蘭欽一手建立起來的。
這場演出呈現了四支巴蘭欽編作的舞蹈，篇幅都不長，卻風格迥異，至今看來仍然顯得相當前衛。不過跟現代舞比起來，其中的芭蕾技巧依然深厚地嚇人，舞者們也就如所有世界一流的芭蕾舞團一樣，超級瘦、腿超長超細超直、腳被超超超大、長得超美。
第一支舞《Le Tombeau de Couperin》很炫喔，他用了法國巴洛克時期的芭蕾舞蹈風格，但是衣服卻簡單地像是平常練習的緊身衣，古今混搭地非常自然。而且這支舞沒有首席舞者或獨舞，完全由四對雙人舞構成。第二支舞《Tarantella》則是兩位獨舞者合作的雙人舞，女生厲害得我目瞪口呆，不過內容就有點印象模糊了。接下來是一支超級詭異不過我覺得看起來很過癮的《Bugaku》，聽名字就知道跟日本有關，不過跟《蝴蝶夫人》一樣，它的表現方式像是巴蘭欽對日本一種浪漫的想像。最後一支舞《La Sonnambula》，相當具有故事性的悲傷作品，很有十九世紀浪漫芭蕾如吉賽兒或仙女的風格。
風格如此多變，巴蘭欽不愧是二十世紀的編舞大師！
The Fantasticks （The Jerry Orbach Theater）
Jan 19, 2008 7:30pm
The Snapple Theater Center
Directed by Tom Jones
這齣戲在百老匯演出，不過它並沒有豪華大劇場的霸氣，而是在很平易近人的Snapple劇場，招牌正是一顆Snapple的太陽，感覺就很好喝。這是一齣音樂劇我想，但是怎麼看都覺得怪怪的！原來是它的舞台大概跟T205一樣大，而且背景都像是手工做的，大幕是演員用手撐的！這，根本就是一個超級Low-tech的演出，幾乎全靠演員的表演來吸引觀眾的注意力。雖然我常常有聽沒有懂，觀眾席總是笑聲震天，想必語言也非常精采。
我一直在想，T205就可以做這麼精采的歌舞劇，為什麼一定得在戲劇廳？用手撐大幕就可以換十幾個場景，為什麼舞台一定要花五萬十萬？原來小劇場的演員也得要十八般武藝樣樣精通，不是說些讓人聽不懂的台詞就好了。這齣戲再一次做了一個很好的示範，導演和表演就是劇場的本質，這個部份沒搞好，其他都只是花俏的噱頭而已。
耶魯校園耶。松鼠超多！
The Evildoers（by David Adjmi）
Jan 22, 2008 8:00pm
Yale Repertory Theatre
Directed by Rebecca Bayla Taichman
這次旅行有一個對我來說很重要的行程，就是參觀耶魯大學。大家都知道耶魯動不動就排名全美大學前一或二名，而且很多戲劇學院的老師都是這裡Theatre School的畢業生。這次我們除了要參觀耶魯校園以外，還會在他們的劇場看一齣戲。據說我們學校現在的戲劇廳，參考了不少耶魯劇院的設計。
耶魯在紐約北邊的康乃迪克州，搭火車大概要依小時四十分鐘。大家買了大包小包的中餐在火車上吃。同車廂有一位穿西裝打領帶長得很像美國教授的阿伯，背了一個Yale Law School的書包，哇馬上就遇到教授了嗎？我有如莊腳俗一般大驚小怪地一直偷看人家，事後想想還真丟臉。
耶魯校園氣質優雅不用多說，他們還有兩個很棒的美術館。對我來說這一帶和紐約市非常不一樣，人的腳步和說話的音量都調低不少，建築物的密度和高度也比較彽，感覺就是個寧靜的大學城。有一點點英國溫莎或劍橋的氣質。
美術館和戲劇學院。真是古色古香。
講了半天，還沒說到戲的部份。這個劇場的結構真的和本校戲劇廳很類似。前台服務人員據老師說也都是耶魯戲劇學院的學生。我覺得很有趣的是，這齣戲竟然給我莎士比亞之後開始流行的殘酷陰森的宮廷戲劇的感覺，刀光血影不說，連舌頭都被咬掉且直接丟在舞台上，無論效果如何，這位導演確實很愛下重拍。不過，真的有必要這樣嗎？也許不盡然。部份場面調度對我來說並不理想，例如道具的面向和演員的走位，在觀眾視覺上並不是舒適的狀態，或許導演的許多錯誤是具有國際性的。
舞台設計還滿炫麗的，技術也不容易，以進廳來說可能要兩齣學製的預算了吧，我至少看到曹揚的分分合合景片、危險關係的升降舞臺、A Number的下雨、竇娥的投影，還有大片製造玻璃帷幕效果的透明壓克力片，哇，好多錢。但導演卻把主要表演區放在下中舞台的一個升降平台，以至於絕大部分的舞台區淪為背景，這是我覺得相當可惜之處。
整體來說，可以算是美國劇場科系第一學府的耶魯劇場，呈現了一齣水準之上的演出，然而反觀關渡山頭上的我們，是不是真的差人家很遠，好像又不見得。看完戲，我想的反而不是戲的內容，而是我們該如何被看見。
New York Philharmonic Open Rehearsal
Jan 23, 2008 9:45am
Avery Fisher Hall at Lincoln Center
好早喔，我第一次這麼早起看演出！早上九點四十五分，有沒有搞錯，這是要看什麼？就是紐約愛樂開放彩排。可能是老人家起得比較早，觀眾席裡以老年人居多，不過其他演出老年觀眾也不見得少。令我比較好奇的是，為什麼紐約的劇場裡可以有這麼多高齡觀眾？如果台灣有早上八點的歌仔戲演出，可能也會有很多阿公阿嬤早起去看吧？畢竟「西方劇場」不是傳統亞洲社會熟悉的娛樂活動！
Avery Fisher Hall有點像新舞台的放大版，很乾淨俐落的裝潢風格。我覺得看開放彩排是一件非常有趣的事，因為不太需要專心「看」，可以一邊讀資料、寫筆記一邊「聽」，偶爾指揮停下來講笑話大家才會一起笑笑。說到指揮，是穆提先生，平常只能在電視上或ＣＤ封面看到的喔。
今天的曲目是Schumann的鋼琴協奏曲和Bruckner的第六號交響曲。我通通不熟，不過幸好有聽古典音樂的習慣，所以還是覺得很好聽。前一天從耶魯回到旅館已經半夜一點多了，音樂會我竟然沒有睡著，真是驚訝。 聽完已經中午了，走出音樂廳到外面的lobby才發現陽光普照，難得紐約有暖洋洋的感覺。我買了一雙超級可愛的紐約愛樂紀念襪，要10元，好貴喔。後來送給媽媽了。
15個演出只寫到第四場，果然很懶惰。進度超慢，我要加油囉！
